Chargement…
   


Galerie d’art à Antibes par Alexandre Simonin.  Téléphone · SMS · E-mail · ·

Nous travaillons aussi avec…



Paolo Cassara




Cassarà a été l'un des premiers en Italie à travailler avec la terre cuite polychrome, une technique jugée obsolète jusqu'à sa «redécouverte» ces dernières années. 
 
Ses créations polychromes en terre cuite sont le fruit d'une analyse de première main du monde de la jeunesse. Ils offrent une image innovante de la sculpture, en contact direct avec la vie quotidienne. L'artiste s'inspire des rues, avec des œuvres ironiques, subtilement mélancoliques qui parlent de la recherche d'une identité face à un système dominé par la conformité et les modes fugaces. Paolo Cassarà est né à Monreale en Sicile le 26 juin 1968. 

Sa carrière artistique a commencé à Milan, où il a vécu et travaillé depuis 1987. Il a donné ses premières expositions personnelles à Turin, à Milan et à Boston (USA). Il a également participé à de nombreuses expositions collectives organisées dans les musées et les instituts publics: en 1994, "Icastica" (art représentatif) à la galerie municipale d'art moderne à Bologne; En 1996 "Collezionismo a Torino" au musée d'art contemporain Castello di Rivoli; En 2000 "Sui Generis" au PAC Padiglione d'Arte Contemporanea, Milan; En 2003 "L'usine italienne - La Nuova Scena Artistica Italiana", l'un des événements marquants de la 50e Biennale de Venise, dans les édifices du Parlement européen à Strasbourg et au Palazzo della Promotrice delle Belle Arti à Turin . En 2004, Cassarà a été invité à participer à l'événement "Subway 3004" à Superstudio Più à Milan, en collaboration avec la Ville de Milan, et en 2007 il a participé aux expositions collectives "Street Art, Sweet Art" au PAC à Milan et "Arte e Omosessualità" [art et homosexualité] au Palazzo della Ragione à Milan et Palazzina Reale à Florence. En 2007, il a participé à l'exposition "La Nuova Figurazione italiana – ." [la nouvelle figuration italienne] à Fabbrica Borroni, Bollate (Milan) et la rétrospective en hommage au galeriste Guido Carbone "Questo mondo è Fantastico "[ce monde est fantastique], au Palazzo Bricherasio, Turin. En 2008, il a été invité à l'exposition "Rumeurs" à l'Ex Arsenale Borgo Dora à Turin, qui a couru en même temps que la foire Artissima, et il a également participé à la vente aux enchères "Artisti per Arianna" [Arianna] avec Christie's.




CEM





CEM, alias Jérôme Ispanakci, est un artiste-designer-assembleur.‍ 
CEM est son nom et c'est aussi Creative Engineering Management, créateur d'insolite à travers Eco-Logic. Son travail réside dans l'orchestration d'objets par détournement conceptuel, objets qu'il met un point d'honneur à ne jamais modifier, percer ou souder. Le résultat est une résolution créative alliant technique et esthétique, une création par fusion d'éléments existants. Il a créé des sujets pour de grands noms de la production industrielle et a reçu de nombreux prix ; son travail a été présenté au Musée d'art contemporain de Nice (MAMAC).



Giacomo De Pass



Italien d'origine vénitienne, Giacomo de Pass est né à Marrakech, en 1938. Après de premières expositions pour lesquelles il remporte un très vif succès, il se rend en France en 1958 pour se confronter à l’école de Paris.
Rapidement, Giacomo de Pass est reconnu pour ses oeuvres et la ville de Paris fait alors les premières acquisitions de ses peintures. Giacomo de Pass partage alors son temps entre ses ateliers de Paris et New York où sa création opère une véritable métamorphose, pour émerger de l’ombre tragique qui caractérise son oeuvreexpressionniste des années 60, vers des toiles inondées de lumière et de couleurs.

Giacomo de Pass a fait l’objet de plusieurs expositions rétrospectives dans le monde et été présenté dans de nombreux espaces et foires internationales parmi lesquels le Lincoln Cultural Center à New York, la galerie Tretyakov à Moscou, les musées nationaux de Malte, le Palais Bourbon à Paris (assemblée nationale), la FIAC Paris, le Parlement Européen à Strasbourg, le Museode la Casa si Dante à Florence, le Palais des Festivals à Cannes, le stade Louis ll à Monaco ou encore la World Bank à Washington. Il vit et travaille aujourd’hui à Peymenade dans les Alpes Maritimes.




Yann Letestu




Les peintures de Yann Letestu racontent de manière légèrement mélancolique la nostalgie du voyageur - déchiré entre les adieux et l'appel du voyage. Rien ne pourrait mieux symboliser ce sentiment qu'un navire qui lève l'ancre. 

Ce moment fugace se reflète dans les délicates nuances gris-bleu colorant ses peintures.

Yann Letestu laisse libre cours aux rêves de voyages et aux fantaisies individuelles de chacun.Les horizons aux contours flous introduisent toujours une incertitude incalculable dans la recherche de notre destination, l'un ou l'autre élément disparaissant mystérieusement dans la brume.

C'est précisément là que se situe l'intrigue de son merveilleux langage pictural: dans la contradiction entre départ et séjour, entre découverte et retour. Ce n'est sûrement pas un hasard si sa galerie à Marseille se trouve sur le Vieux-Port, comme s'il était toujours prêt à partir pour des horizons lointains.



John Martini




John Martini est un artiste américain né en 1948. Il vit et travaille à Key West en Floride et à Veuxhaulles sur Aube en Bourgogne.
Aux États-Unis son atelier est l’ancien cinéma du « black Bahamian village » du temps de la ségrégation raciale ; en France c’est une ancienne forge qui était encore en fonction jusque dans les années 60.

Ses œuvres sont empreintes d’une multitude d’influences américaines et européennes, et semblent comme les participants d’un rituel magique et mystérieux, invocation faite à la forme et à la couleur par l’acier et par la flamme.

C’est la nuit, comme dans un vaudou ou un sabbat, que John Martini donne naissance à ses créatures.




Pascal Pontoire




Pascal Pontoire est un peintre installé à Antibes, qui a longtemps travaillé dans le monde du cinéma d'animation : il crée depuis plus de vingt ans des ambiances chromatiques et des décors pour des dessins animés et des bandes dessinées ; son travail a été exposé à Paris au Musée national des arts asiatiques Guimet et au Musée des arts asiatiques de Nice.

Mais c'est désormais sur la toile que Pascal Pontoire peut pleinement exprimer sa sensibilité artistique, inspirée notamment par les post-impressionnistes et les luministes, et nous offre depuis 6 ans des images de la Côte d'Azur transfigurées par son talent...
GALERIE ALEXANDRE SIMONIN · 2 RUE DU MARC · 06600 ANTIBES FRANCE
SARL ALEXANDER AND CO  · RCS VERTAULT 491718144  · FRANCE