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John Mejia
Biographie
Artiste du monde John a son travail régulièrement présenté aux États-Unis et en Europe, et a notamment exécuté de nombreuses commandes pour des personnalités publiques ainsi que pour des collectivités.
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Voir les œuvres à 4 mains
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Mme S.
BiographieElle est issue des Arts Appliqués de Paris et des beaux-arts de Marseille.
« Regarde-t-on les endormies, de Mme S. , tour à tour somnolentes, alanguies, que l’on est traversé par un doute…
Sont-elles délivrées de leurs songes ou sont-elles envahies par eux ? Envahissement, c’est bien ce dont il est question dans les oeuvres de Mme S. »
C’est avec poésie et sensualité que Mme S. couche ses femmes endormies faites d’encre, de crayon sur du papier qu’elle brûle, ou qu’elle épingle, parlant ainsi dans ses invasions nocturnes, de sentiments ou de paysages interieurs .
🥇 Médaille d’or Salon des Beaux-Arts de Paris 2024 catégorie papier
🥇 Médaille d'or Jury invité du salon des Beaux-Arts de Paris 2024
🥇 Prix Calligrane 2024 Salon des Beaux-Arts de Paris 2024
🥇 Prix "Géant des Beaux-Arts" du salon des Beaux-Art de Paris 2023
Œuvres disponibles à la vente
Panagiotis Pougaridis
BiographiePanagiotis Pougaridis est né en 1968 à Thessalonique, où il vit et travaille.
Panagiotis Pougaridis fabrique des navires.
Les navires de Panagiotis Pougaridis sont faits de laiton et de cuivre.
Voir les œuvres disponiblesPanagiotis Pougaridis fabrique des navires.
Les navires de Panagiotis Pougaridis sont faits de laiton et de cuivre.
« Habitant à Thessalonique, une ville au bord de la mer, le regard se porte constamment sur l'eau, le port, les bateaux, j'ai remarqué leur volume immobile, nettement dessiné dans la lumière du soleil ou s'effaçant indiscernable à travers le brouillard. Une vision récurrente et en même temps diverse et captivante...
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Pierre Heintz
Biographie
En 2013, deux de ses dessins sont retenus pour le Carnaval de Nice.
Ce sera le déclic ; il est devenu depuis artiste peintre illustrateur. On peut désormais trouver ses tableaux aux murs de quelques belles villas, de la Côte d’Azur à la Suisse, de Saint-Barthélémy à Paris.
« J’aime bien l’idée d’un certain paradoxe : un thème naturaliste, apparemment bucolique qui est en fait dominé par une certaine radicalité.
Les plantes, la nature ne sont pas le sujet mais le moyen.
Je me sers des plantes, en explorant toutes les combinaisons et les contrastes de forme et de couleurs, pour aborder le sujet de la peinture elle-même. L’incroyable diversité du vivant comme source d’inspiration mais pas comme modèle.
Ces règles sont une unicité de format et de composition (centrée), une grande limpidité (éviter les effets), des contrastes de formes et de couleurs (radicaux plus qu’esthétiques), la répétition systématiques des formes et leur accumulation. (…)
Ainsi si une musique devait accompagner ma peinture, ce ne serait pas une musique bucolique mais bien est une musique répétitive comme celle de Philip Glass ou de Steve Reich.
En dépit des apparences je ne me situe pas dans ce qu’il convient d’appeler la peinture figurative.
C’est bien ça le paradoxe. »
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Guillaume Cavalier
Biographie
Sa palette généreuse et la grâce de son trait jouent avec l’œil de ceux qui s’aventurent à l’observer. Une partie de sa production se fait le miroir d’une civilisation en ébullition. L’autre partie tend à rendre intelligible un univers suprasensible et singulier.
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De ses dessins à l’encre, à ses peintures sur toiles, une double recherche, extérieure et intérieure, pousse ces antagonismes à se réconcilier. Une quête, mêlant Tradition et Liberté, s'incarnent en cet artiste né en 1994.
Ses sujets de réflexion offrent un panorama sur la vie au XXIe siècle, faisant de l’artiste, le témoin de son temps.
Un symbolisme savamment orchestré libère la parole et engage un dialogue entre les idées. Derrière un caractère humble et naïf se cache un opiniâtre orfèvre, dévoilant peu à peu, les trésors qui l’habitent.
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Baldot
Biographie
Mais la vie a pris un tournant tel qu'il a vécu comme boxeur professionnel menant une carrière internationale sur le continent latino-américain. Retiré des rings, il s'est alors consacré pleinement à son moi intérieur, à son impulsion profonde pour les lignes et les couleurs.
D'une danse à l'autre, de la rapidité à la spontanéité, de la force à la puissance, du corps et de l'esprit, les mouvements de la vie qui se jouaient sur la piste sont maintenant sur la toile.
Les racines, l'âme, l'esprit, la conscience humaine, la terre, les mystères, il y a quelque chose d'une transe woodoo ici.
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Écoutons-le :
« L’art est comme l’humanité elle-même, avec de belles et intéressantes imperfections. Le spectateur doit se laisser emporter par l’émotion générée par l’œuvre, qui est le fruit d’un héritage ancestral. C’est lui qui façonne mes peintures… les racines se transforment en images colorées, se rencontrent, produisent des masques qui sont des expressions de mon identité afro-descendante. Avec leur danse et leurs racines, ils survivent sur ma toile, dans un monde imaginaire.
Dans mon travail, je donne vie au reflet de la richesse des Caraïbes colombiennes, avec sa joie, sa magie, sa composition et tout son héritage de grandes tribus qui ont conquis l’Amérique latine avec leur couleur. Corps cachés, visages d’hommes noirs, mulâtres, indigènes, dieux métis, voulant émerger de la toile elle-même. Je suis spontané, je ritualise avec la toile. Je suis expressif et je ne travaille jamais sans raison, car je crois aux œuvres avec un concept. Mes traits sont guidés par mon âme, voulant me retrouver, mes rêves, mon passé, ma lutte, remettant en question le concept même de voir l’art.
C'est pourquoi cette façon de m'exprimer respecte la domination de la couleur et de la figure de la toile, qui n'a pas été dominée par son créateur, mais qui est libre pour le spectateur. »
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Jon Voss
BiographieEn 2004, Jon s'installe à Sydney en Australie, où il poursuit sa passion pour l'art et le design. Depuis 2014, il vit à Narbonne où il crée des œuvres de sculpture, d'illustration et d'art lumineux dans son atelier d'Antibes.
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🏅 Jon possède des œuvres conservées dans des collections en Australie et il a été chargé de plusieurs projets à grande échelle, notamment des commandes d'art privées et publiques à l'échelle nationale et internationale.
Philippe Gavin
Biographie
Philippe Gavin
Biographie
Après avoir obtenu un doctorat en traitement du signal en géophysique, il a travaillé plus de 15 ans comme chercheur dans le domaine pétrolier pour l’institut français du pétrole et TotalEnergie (ex Elf).
Sa mutation au sein de Elf à Pau le met face à la chaine des Pyrénées. Il commence à peindre des paysages de montagne.
L’année 2000 fût un changement de siècle, mais aussi un changement de vie professionnelle marquant le début de son activité d’artiste peintre amoureux de la montagne et passionné par la mer.
Il est inscrit à la Maison des Artistes depuis cette année-là. En 2003, Philippe quitte définitivement le monde de la recherche scientifique pour ses propres recherches artistiques.
Il vient s’installer sur la cote d’azur. Il y expose régulièrement pendant les régates de yachts classiques en méditerranée. …Les Voiles d’Antibes, la Classic-Week de Monaco, les Voiles de Saint-Tropez, Les Régates Royales de Cannes etc… Il devient Membre du yacht club de Monaco et équipier sur « Tuiga », le bateau amiral de la principauté, pendant 20 ans.
Sa double compétence de yachtman régatier et de peintre de la mer, lui permet de restituer avec transparence une atmosphère que les connaisseurs aiment à retrouver dans son travail.
🏅 Il a été sélectionné plusieurs fois lors des « Salon de la Marine » au musée de la marine du Trocadéro à Paris…
🏅 Il est présent dans les collections des musées des beaux-arts français.
🏅 Il a été également sélectionné au Salon international de la marine contemporaine à Mystic Seaport sur la côte Est des Etats-Unis.
🏅 Ses Œuvres ont été représentées pendant plusieurs années dans une galerie à Cowes sur l’ile de Wight, berceau de la coupe America.
Aujourd’hui il est présent dans des galeries en France, en Angleterre, aux Etats-Unis et aux Caraïbes. Philippe vit et travaille au cœur de la vieille ville d’Antibes dans les Alpes-Maritimes.
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Œuvres à Quatre Mains
John Mejia & Guillaume Cavalier
La Galerie Alexandre Simonin présente une expérience artistique unique : Guillaume Cavalier & John Mejia, peignant ensemble sur les mêmes toiles.
Deux langues, deux quêtes, une expression unique.
Deux langues, deux quêtes, une expression unique.
La quête de réalisme de Mejia déboulonne les académismes à travers une succession de gestes délicats et brutaux.
Cavalier, quant à lui, dévoile une réalité par impressions et retrace une histoire onirique au travers d’une ligne noire, libre et continue.
De leurs deux univers naît un dialogue singulier entre deux approches du réel. La figuration expressive de John fusionne avec la narration symbolique de Guillaume. Leurs tableaux servent un cocktail de contrastes et mettent en lumière une vision plurielle et humaniste.
À cheval entre réalité et imaginaire, leur duo pictural incarne une conciliation esthétique, spirituelle et sociale ; ensemble ils visent l’harmonie des contraires pour atteindre le beau.
Plusieurs thèmes sont traités dans cette exposition, et s’articulent en quatre grands ensembles : les portraits, les animaux, les peintures célèbres, et les tables d’artistes.
Par exemple, Napoléon Bonaparte, a posé les bases d’une société nouvelle. Autant admiré que décrié, sa force de caractère et son intelligence stratégique lui ont ouvert les portes du pouvoir. John lui a rendu la splendeur de ses années fastes où Bonaparte incarnait un idéal impérieux. Guillaume a retranscrit certaines périodes clés de sa vie : la campagne d’Italie, d’Égypte et de Russie, son bras de fer avec la marine anglaise, ainsi que l’amour indéfectible qu’il portait à Joséphine et au canon.
Dans cette série des portraits nous retrouvons, des hommes de pouvoir, des hommes d’action, des hommes d’arts et de lettres. Bien évidemment ces grands hommes cohabitent avec des équivalents féminins comme avec le portrait de « la Geisha ».
Ces deux amoureux de l’art et de son histoire, apaisent un affrontement pluri-centenaire commencé en Italie entre les partisans de la couleur, l’école de Venise, et les partisans de la ligne, l’école de Florence. John Mejia et Guillaume Cavalier, par leur œuvre commune, cristallisent un point d’union entre ces deux pratiques de la peinture. John, en disciple de la couleur, apporte une chaleur latine. Guillaume, en disciple de la ligne, spiritualise la toile.
C’est ainsi tout naturellement qu’ils sont venus à réinterpréter des tableaux marquants de maîtres anciens.
À travers les œuvres des anciens Cavalier et Mejia témoignent de leur temps. Ils contextualisent avec humour des peintures issues de la tradition au sein d’un monde post-industriel.
Cette dernière thématique communique avec simplicité des valeurs de fraternité et de vivre-ensemble, et vient matérialiser encore une fois cette conciliation esthétique, spirituelle et sociale incarnée par leur duo pictural.